About

Valeria Gasparrini ( Rome, 1964), was formed thanks to a rich contribution of artistic and literary experiences: classical studies, research in ceramics, painting, fresco, engraving, drawing from life; attended the three-year course of illustration at the IED, and was trained in the graphic engraved at the Stamperia del Tevere , in Rome. Today she works as an artist, as an advertising illustrator and freelance editorial, as a teacher of drawing, visual and illustration at Quasar Design University, the Academy of Fine Arts of L'Aquila ABAQ, the American University in Rome AUR. He draws live in theatrical performances, and realizes performances with stage machines of various nature that builds and animates on stage. As an artist he has participated in personal and collective exhibitions, and passionately dedicates himself to the creation of artist’s books, combining his remarkable illustrative nature with the infinite expressive possibilities of engraving techniques.

He has exhibited in Rome, Milan, Bologna, Faenza, Venice, Paris, Luxembourg, Rothemburg. Some of his works are part of permanent exhibitions, such as the ceramic work "Rain" at the International Museum of ceramics in Faenza, the artist book "How many irreplaceable lives", exhibited at the national library of Luxembourg, and its printed version exhibited at the Casa della Memoria in Rome.

Valeria Gasparrini ( Roma, 1964), si è formata grazie ad un ricco contributo di esperienze artistiche e letterarie: studi classici, ricerche nell’ambito della ceramica, della pittura, dell’affresco, dell’incisione, del disegno dal vero; ha frequentato il corso triennale di illustrazione presso lo IED, e si è formata nella grafica incisa presso la Stamperia del Tevere , a Roma. Oggi lavora come artista, come illustratrice pubblicitaria ed editoriale freelance, come docente di disegno, visual ed illustrazione presso la Quasar Design University, l'Accademia di Belle Arti dell'Aquila ABAQ, l'Università Americana a Roma AUR. Disegna dal vivo in spettacoli teatrali, e realizza performances con macchine sceniche di varia natura che costruisce ed anima sul palcoscenico. Come artista ha partecipato a mostre personali e collettive, e si dedica con passione alla realizzazione di libri d’artista, unendo la sua spiccata indole illustrativa alle infinite possibilità espressive delle tecniche incisorie.

Ha esposto a Roma, Milano, Bologna, Faenza, Venezia, Parigi, Lussemburgo, Rothemburg. Alcune sue opere fanno parte di mostre permanenti, come l'opera ceramica "Pioggia" presso il Museo Internazionale delle ceramiche di Faenza, il libro d'artista "Quante insostituibili vite", esposto alla biblioteca nazionale del Lussemburgo, e la sua versione a stampa esposta presso la Casa della Memoria di Roma.


Di lei hanno scritto

Daniele Scalise, Loris Schermi, Francesca Tuscano, Michèle Wallenborn, Devin Kovach, Sarah Linford, Gianluca Tedaldi, Valeria Bertesina.

Per le persone interessate,
Vi scrivo per offrire la massima raccomandazione per Valeria Gasparrini che ha tenuto due laboratori di incisione per il Centro di Roma di Architettura e Cultura dell’Università di Woodbury che io dirigo. Ha guidato i lavori degli studenti portandoli dai disegni iniziali fino alla realizzazione delle stampe definitive ed alla loro possibile esposizione in una mostra. La trovo una delle persone creativamente più contagiose e stimolanti con le quali ho avuto l’opportunità di collaborare.

Vorrei permettermi di offrire alcuni dettagli riguardanti le sue notevoli abilità. Per cominciare, è un’artista molto competente nel suo campo. È anche generosa nel condividere la sua esperienza e lo fa con grande entusiasmo.
Nella fase iniziale dei progetti offre numerosi approcci, sia sperimentali che convenzionali , con il fine di fare nascere opere d’arte realizzabili poi su lastra.
Nei workshop abbiamo utilizzato lastre di zinco e di rame ,ed i risultati sono stati sorprendenti. Ha proposto esercizi di schizzi sul campo, progetti complessi di mappatura e traduzioni di file digitali su lastre. Ha fornito alla Woodbury alcune delle esperienze di apprendimento più potenti e trasformative che gli studenti hanno avuto a Roma ; anche in relazione a quello che fanno a casa. I nostri studenti la adorano e lei è stata a loro diposizione in ogni fase del processo, insegnando loro le tecniche per raggiungere i loro obiettivi creativi.
E’ un momento magico quando gli studenti completano i disegni, preparano le lastre, le inchiostrano lavorando nel loro studio. E quindi poi le stampano. Questo non sarebbe stato possibile per noi senza la competenza di Valeria.
Vi ringrazio per l’opportunità di offrire una ottima raccomandazione per Valeria e sarei felice di discutere ulteriormente i suoi meriti se desiderate contattarmi alla mia mail: paulette.singey@gmail.com.


Distinti saluti
Paulette Singley
Professoressa della Woodbury University,
Direttrice del Centro di Roma per l’Architettura e la Cultura

Best regards
Paulette Singley
Woodbury University professor,
Director of the Rome Center for Architecture and Culture

Catalogo Premio Celommi 2021

2021
24,5 x 22. 163 pagine a colori.
Autori:Autor:Vincenza Capulli, Viriol D’Ambrosio, Stefania Di Carlo, Giulia Scarafoni
Cliente:Client:Fondazione Pasquale Celommi. Liceo statale délfico Montauti Teramo
Casa editrice:Publishing house:Edizioni fondazione Pasquale Celommi Onlus.
ISBN:ISBN 9788894357158

Il successo della prima Biennale Internazionale di Incisione e Scultura invita a ripetere l’iniziativa che ha avuto così grande risonanza nel territorio grazie alla qualità delle opere prodotte e alla dimensione internazionale degli artisti. Il tema prescelto trae ispirazione dal verso 72 del secondo Canto dell’Inferno della Commedia di Dante “Amor mi mosse…”, amore inteso nel duplice significato di amore personale e amore di carità che è disponibilità verso l’altro, valore assoluto e motore del tutto. È un sentito omaggio al Divin Poeta, di cui ricorrono i settecento anni dalla morte, perché la sua opera è il più grande e profetico progetto di riforma morale della società. Compagno di viaggio e maestro di vita di innumerevoli generazioni, Dante offre profondi richiami etici da un passato che rivive nel presente e si riflette nel futuro. Nei suoi scritti c’è tutto l’uomo con la sua drammatica e complessa esperienza, con la sua grandezza e
la sua miseria. È affidato all’arte il compito di visualizzare e dare concretezza a pensieri, idee, emozioni che prendono forma in un linguaggio universale, al di là di confini fisici e di steccati ideologici. La partecipazione degli studenti alle attività previste nel progetto diventa strumento di formazione integrale della persona poiché affina la capacità di analisi, sviluppa il senso critico, abitua alla molteplicità dei punti di vista, induce alla riflessione, promuove la logica del confronto e dell’apertura. La scuola è una tappa che non manca mai e tra le sue mura ognuno pone  le fondamenta del proprio futuro, imparando a confrontarsi con le proprie e le altrui capacità. Gli studenti acquistano consapevolezza in cui sono chiamati a tradurle in azioni. Le esperienze positive accendono la curiositas, cioè il desiderio di approfondire, e sviluppano il “talento per pensare”, che si identifica con quella aristotelica “meraviglia” che è il motore della crescita, poiché cerca e trova occasioni di discussione e di approfondimento indispensabili per diventare cittadini più consapevoli, attenti e critici.
Ad maiora

Loredana Di Giampaolo
Dirigente Scolastico dell’I.I.S. ”Delfico-Montauti” – Teramo

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