About

Valeria Gasparrini ( Roma, 1964), si è formata grazie ad un ricco contributo di esperienze artistiche e letterarie: studi classici, ricerche nell’ambito della ceramica, della pittura, dell’affresco, dell’incisione, del disegno dal vero; ha frequentato il corso triennale di illustrazione presso lo IED, e si è formata nella grafica incisa presso la Stamperia del Tevere , a Roma. Oggi lavora come artista, come illustratrice pubblicitaria ed editoriale freelance, come docente presso la Quasar Design University , come insegnante di incisione presso la Stamperia Ripa 69. Disegna dal vivo in spettacoli teatrali, e realizza performances con macchine sceniche di varia natura che costruisce ed anima sul palcoscenico. Come artista ha partecipato a mostre personali e collettive, e si dedica con passione alla realizzazione di libri d’artista, unendo la sua spiccata indole illustrativa alle infinite possibilità espressive delle tecniche incisorie. E’ fondatrice e titolare dello Studio d’Arte PecoraNera, ed uno dei soci fondatori dell’Associazione Culturale Stamperia Ripa 69, a Roma.

Ha esposto a Roma, Milano, Bologna, Faenza, Venezia, Parigi, Lussemburgo, Rothemburg.


Di lei hanno scritto

Daniele Scalise, Loris Schermi, Francesca Tuscano, Michèle Wallenborn, Devin Kovach, Sarah Linford, Gianluca Tedaldi.

Per le persone interessate,
Vi scrivo per offrire la massima raccomandazione per Valeria Gasparrini che ha tenuto due laboratori di incisione per il Centro di Roma di Architettura e Cultura dell’Università di Woodbury che io dirigo. Ha guidato i lavori degli studenti portandoli dai disegni iniziali fino alla realizzazione delle stampe definitive ed alla loro possibile esposizione in una mostra. La trovo una delle persone creativamente più contagiose e stimolanti con le quali ho avuto l’opportunità di collaborare.

Vorrei permettermi di offrire alcuni dettagli riguardanti le sue notevoli abilità. Per cominciare, è un’artista molto competente nel suo campo. È anche generosa nel condividere la sua esperienza e lo fa con grande entusiasmo.
Nella fase iniziale dei progetti offre numerosi approcci, sia sperimentali che convenzionali , con il fine di fare nascere opere d’arte realizzabili poi su lastra.
Nei workshop abbiamo utilizzato lastre di zinco e di rame ,ed i risultati sono stati sorprendenti. Ha proposto esercizi di schizzi sul campo, progetti complessi di mappatura e traduzioni di file digitali su lastre. Ha fornito alla Woodbury alcune delle esperienze di apprendimento più potenti e trasformative che gli studenti hanno avuto a Roma ; anche in relazione a quello che fanno a casa. I nostri studenti la adorano e lei è stata a loro diposizione in ogni fase del processo, insegnando loro le tecniche per raggiungere i loro obiettivi creativi.
E’ un momento magico quando gli studenti completano i disegni, preparano le lastre, le inchiostrano lavorando nel loro studio. E quindi poi le stampano. Questo non sarebbe stato possibile per noi senza la competenza di Valeria.
Vi ringrazio per l’opportunità di offrire una ottima raccomandazione per Valeria e sarei felice di discutere ulteriormente i suoi meriti se desiderate contattarmi alla mia mail: paulette.singey@gmail.com.


Distinti saluti
Paulette Singley
Professoressa della Woodbury University,
Direttrice del Centro di Roma per l’Architettura e la Cultura

Force Fields

2020
cm. 17 x 24, 224 pages . 63 color photos, 41 halftones
Autori:Sarah Linford, Devin Kovach
Tecnica:Acquaforte, collage
Scopri di più su questa tecnica
Cliente:Temple University Press, Philadelphia
Casa editrice:Paolmbi Editore
Opera in vendita
Modalità di vendita

Se volete acquistare un’opera potete scrivermi in privato; il prezzo è specificato nelle info per ogni singola immagine, insieme con le misure sia della stampa che della carta, ed è al netto delle spese di spedizione. Potete pagare tramite Paypal (in questo caso l’acquisto è coperto dalla garanzia Paypal) o bonifico; in entrambi i casi emetterò una ricevuta o una fattura. Le immagini sono accurate, e riflettono fedelmente l'originale, ma se l'opera che vi arriva dovesse discostarsi da quanto vi aspettavate potete restituirla, ed io vi restituirò l'importo; le spese di restituzione saranno a vostro carico, e l'imballo dovrà essere accurato come quello che avete ricevuto. Nella causale del pagamento va specificato il vostro nome, cognome ed il titolo dell’opera, ed entro quattro giorni lavorativi dalla ricezione del pagamento provvederò alla spedizione. I costi di spedizione sono a carico del compratore, quindi la modalità di spedizione (poste ordinarie, corriere…) è di vostra scelta; purché preveda la tracciabilità del pacco. L’opera verrà spedita arrotolata, per evitare ammaccature; l’imballaggio sarà accurato. Ogni opera sarà accompagnata da una scheda tecnica firmata dall'artista dove sarà specificata la tecnica e la tiratura; sarà inoltre contrassegnata da un timbro a secco dell'autrice.

ISBN:978-88-6060-882-6

FORCE FIELDS: Rome and Contemporary Printmaking is both a sourcebook on the capital role that Rome has played in the history of printmaking and a state-of-the-field of contemporary practices. The volume features diverse academic, professional, and artistic perspectives that illuminate the evolution of and recent shifts in making and diffusing prints in Rome. Leading experts retrace the history of prints from the Renaissance to the current day; Roman master printers recount experiences working with some of the artists who define twentieth-century art; and a richly illustrated catalogue of contemporary works, by locally trained and international artists drawn to Rome, introduces the varied conceptions — and force fields — operative in printmaking today. This volume will delight anyone interested in printmaking (specialists and non-specialists), inform those curious about Rome’s past and present role in the visual arts, and serve as a reference book for printmakers and critical historians.

I am at heart an illustrator. I like to represent. Working through the many materials and procedures of intaglio printmaking modifies what I initially visualize. When I have finished working on the matrix, I consider the infinite possibilities for experimentation during the printing stage and enjoy exploring the many outcomes. I like to test things out and try different variations. My idea evolves into something more poetic and expressive as I go through the printmaking process, which is always interesting, creative, and unpredictable.

“Persepolis” è una ricerca che parte da una stampa tradizionale in bianco e nero, e sviluppa una ricerca cromatica, giocando sulla stampa multipla di due matrici; una realizzata in acquaforte e l’altra in acquatinta. Ho reinterpretato un soggetto classico (un bassorilievo del sito archeologico di Persepolis, tradizionalmente rappresentato in bianco e nero) sviluppandolo in una vasta gamma di colori e di combinazioni, fino ad arrivare ad una combinazione alternata di due stampe, assemblate a collage. Una l’inverso dell’altra, una stampata calcograficamente (soggetto scuro su fondo chiaro), e l’altra stampata tipograficamente (soggetto chiaro su fondo scuro).

Utilizziamo i cookie per essere sicuri che tu possa avere la migliore esperienza sul nostro sito. Se continui ad utilizzare questo sito noi assumiamo che tu ne sia consapevole. maggiori informazioni

Questo sito utilizza i cookie per fornire la migliore esperienza di navigazione possibile. Continuando a utilizzare questo sito senza modificare le impostazioni dei cookie o cliccando su "Accetta" permetti il loro utilizzo.

Chiudi